大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育發展課題的問題，于是小編就整理了4個相關介紹藝術教育發展課題的解答，讓我們一起看看吧。
美術合作學習的小課題有什么？
在美術課堂中，合作學習已經成為教學中不可或缺的一部分。在合作學習的過程中，教師要通過組建合理的合作小組，營造寬松、和諧、自主的合作氛圍，培養孩子們的合作探究能力和創新意識，促進學生健全人格的發展，使學習效率得到提高。如何改進美術課堂的合作學習，建議教師從以下幾方面著力：
1、理念培養，合作意識；
2、合理分組，集思廣益；
3、調動氛圍，組外競爭；
4、組織點評，成功樂趣。
中國美院教育專業是否師范類？
中國美院教育專業不是師范類
美術教育主要研究美術相關的基礎理論，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，并能組織課外美術活動，有初步的科研和創作能力，了解國內外美術教育發展動向與前沿課題，初步掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊。例如：對油畫、國畫、裝飾畫、書法、篆刻等方面的課程進行講授。
《素描》、《色彩》、《中國畫》、《設計基礎》、《工藝制作》、《電腦圖形設計》、《中外美術簡史》、《藝術概論》、《書法篆刻》、《油畫》、《漆畫》、《裝飾畫》、《版畫》、《美術攝影》、《廣告設計藝術》、《水彩畫》、《手繪POP》。
教育類機構：美術教學、教育管理、美術培訓、課程咨詢； 傳媒類機構：廣告設計、裝潢藝術設計、美術設計。
專業銜接
黃梅戲的未來發展怎樣？會成為世界的藝術之一嗎？
黃梅戲作為湖北黃梅發源的地方戲曲，興于安徽的安慶。說明其有一定的生命力。它的受眾基礎源于以下幾個方面：
二.節奏輕快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于傳播；
三.語言質樸，貼近生活，加工痕跡較少，天生具有較強的親和力。
所以它原本的群眾基礎不錯。存在的問題在于：
1.隨著城市化的深入，人口流動較快，文化勢必交融加快，具明顯地方特色的人文將不可避免地受到沖擊和稀釋。
2.快節奏的生活方式，對一段戲曲的成型時間要求縮短，難以有精品的出現，壓縮了戲曲的生存空間。
3.地方戲曲根植民間，隨著民眾生活水平提高的愿望增強，互聯網的技術到來，城鄉精神***的同質化，對地方戲曲的種類發展，造成不可逆轉的傷害。
在表現力方面，黃梅戲唱腔不算復雜，演出陣容不大。沒有強大的震撼力。但它走的是小清新的路線，容易形成共情效果。這方面屬于這個劇種優勢。
代表人物有如嚴鳳英、王少舫、韓再芬、吳瓊和馬蘭等名角。都擁有自己不少的忠實粉絲，為黃梅戲的發展起到一定的示范作用。
作為我國五大劇種之一，黃梅戲要登上世界藝術殿堂，尚需很長的路要走，也需要很長的時間打磨。問題在于它是否還能有哪個心氣。
黃梅戲作為我國民間五大劇種之一，唱腔連貫自然、表現力豐富、節奏流暢輕快等，深受眾人的喜歡。黃梅戲歷史悠久，經過冗長歲月的洗禮，早已沉淀豐富絢爛的文化精髓，用實踐行動[_a***_]與弘揚了中華民族傳統文化。即便到了21世紀，黃梅戲依然很火，普及度高廣為流傳。
但是黃梅戲在近幾年受到多種因素的制約，致使發展面臨種種困難，嚴重制約了黃梅戲在新時代的發展。要想促進黃梅戲的傳承與發展，最重要的還是從劇目建設、人才隊伍建設、新媒體推廣宣傳等方面入手，以吸引更多黃梅戲愛好者，進一步將其發揚光大。
如何才能讓黃梅戲得到世代傳承與發展，成為很多人關注的問題。需要考慮以下幾個方面：
黃梅戲以安慶官話為主要語言，作為地方劇種，地方特色濃郁。因此，在發展、傳承、創新黃梅戲時，要牢牢結合其地方特色，形成演員個性與風格，堅持原有唱腔，注重與時俱進，基于現代審美創新劇本，從腔調變化到樂器使用，要給塑造角色做鋪墊，給發展劇情營造對應氛圍，既要確保旋律的熟悉還要適當注入新鮮元素；最后，學會吸收和引進。在黃梅戲傳承與發展的過程中，要學會吸收與借鑒其他劇種的優點。
在實現黃梅戲傳承發展的過程中，必須高度重視人才隊伍的建設。一方面應加強表演人才的培養，包括編劇、導演、舞美、燈光和服裝等專業人才的培養，為黃梅戲發展提供有效的人才保障；另一方面，還必須推新作、出新人，保證黃梅戲發展能后繼有人。最后，在進行人才培養的時候，還可以充分借助人才招聘制度、優勝劣汰制度等，為黃梅戲更好地發展提供強有力的人才保障?？傊瞬抛铌P鍵，人才隊伍建好了，不怕黃梅戲不再輝煌，而且對于優秀人才，注意要進行好的保護措施，以免人才流失。
在互聯網+背景下，任何行業的發展都是“無網不前”，黃梅戲也不例外。黃梅戲在某些新媒體平臺的播放量以絕對優勢超越其他排名較后的劇種，給發展艱難的黃梅戲帶來希望。因此，要再接再厲，充分利用網絡傳播的優勢，創作和傳承黃梅戲。
黃梅戲本身就是世界藝術之一，因為黃梅戲也同屬東方戲曲。
發展前景受制于市場和人們的欣賞取向。所以還無法預測未來，但我個人比較樂觀。
只要人們的文化（不是簡單的學歷）背景加深后，和消費觀念多樣化后，戲曲可能會有自己的發展空間。
但目前不行，現在很多人還在找各類借口為自己的文化貧乏作理論依據！
順便說明，現在一些戲曲愛好者，總是拔高自己喜歡的和貶損自己不懂的藝術門類。遇上這類人，只有不理為高！
作為地方戲種的黃梅戲，在文化***匱乏的年代，因一部“劉三姐”熱遍全國。然而，在網絡文化和現代生活需求沖擊下，上至國粹京劇，下到各地方戲，都舉步維艱。黃梅戲必須在保留傳統的同時，面向社會需求進行改革創新，才會有更好的發展。作為一種藝術形式，無論當前如何困難，仍然是中國，乃至世界的文化藝術之一！
1、通俗易懂：黃梅戲是中國五大戲曲之一，在中國戲曲的表演上有一席之地，而且受黃梅戲文化影響的區域也比較大，知道現在我們都經常聽到有人哼著黃梅戲，這也是通俗易懂的黃梅戲能被世人接受的原因之一。
2、流傳的范圍廣泛：黃梅戲的前身為黃梅地區的***茶調，后稱黃梅戲。黃梅戲起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔***茶調，其戲曲文化內涵形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的區域，其中安徽安慶對于黃梅戲流傳的范圍比較廣。
3、有文化底蘊，劇目優秀：歷史上素有大戲36本，小戲72出的優秀傳統劇目積累，上世紀50年代和80年代是它的黃金期，涌現出一代又一代優秀的黃梅戲表演藝術家，如嚴鳳英、王少舫、馬蘭、黃新德、韓再芬、蔣建國、吳亞玲、李文、周源源等。黃梅戲《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《牛郎織女》、《紅樓夢》、《徽州女人》、《孔雀東南飛》、《雷雨》、《小辭店》等一大批經典劇目更是風靡國內外。
4、未來有市場：一個劇種的發展離不開經典劇目，更離不開各方面的戲曲人才 ，“黃梅戲要重視后備人才的培養，除了表演人才，對編劇、導演、音樂等領域人才的培養也要提上日程?！?/p>
中國戲曲學院教授謝柏梁認為，從瓦肆勾欄之中的小戲迅速崛起為全國五大地方劇種之一，黃梅戲的跨越式發展固然離不開老一輩藝術家的辛勤耕耘，但同樣不可否認電影、電視等新型傳播方式的功勞，“在新的歷史時期，黃梅戲尤其要運用新媒體傳播，讓更多年輕人愛上黃梅戲?！?/p>
5、古今結合，開辟新天地：當下的黃梅戲應當與現代傳媒、新的傳播渠道結合起來，尋求新的發展模式?！包S梅戲的兩次全國化進程，是分別通過電影、電視劇的傳媒形式實現的。這種現象說明，黃梅戲比其他的劇種更具有與現代傳媒的親和力?！痹谖磥戆l展上，專家認為，戲劇藝術與影視藝術相結合的結果應該是產生獨立的藝術品格，如能在***劇中最大限度保有戲曲舞臺演出中“場”的效應和互動性，黃梅戲的***化道路必將為全國乃至全世界的文化創意提供新的視點！
傳統節日與美術教學融合的意義？
傳統節日沉淀了我國千百年來優秀的文化，是民族凝聚力的源泉。初中美術教學和傳統節日深度融合，有著重要現實意義。教師要在總結初中美術教與學實踐中立足生本教育理念，堅持六個原則，通過多樣化確切可行的路徑將傳統節日元素貫穿到美術教學全過程，優化教學內容、方法、實踐等，同時持續提升美術教學整體水平，讓學生在學習美術課題知識中有效感知多樣化的傳統節日文化，在層次化實踐中同步獲取知識與情感，提升美術能力的同時塑造健全人格，在綜合素質持續發展中傳承我國優秀的傳統節日文化。
美術教材注重生活的同時，并沒有忽視傳承祖國的傳統文化。端午節給了我靈感，我試圖通過“歡樂的端午”這樣的教學活動，以形成學生對傳統節俗的文化了解和建立自己的價值觀；在學習過程中了解我們祖先的生活智慧，增強想象力和創造力。并在團結合作中加強美術知識與技能的學習。
到此，以上就是小編對于藝術教育發展課題的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育發展課題的4點解答對大家有用。
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