大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于柏思藝術教育的問題,于是小編就整理了1個相關介紹柏思藝術教育的解答,讓我們一起看看吧。
藝術家和藝術作品誰是本源,誰成就了誰?
藝術家和藝術,藝術家是本源。
藝術家創造了藝術,也正是藝術家是本源。藝術是本源創作的具有意味的美的形式。
藝術是藝術家開先模仿自然中的美而創作的。這是一種藝術理論。也是值得認可的。
藝術是創造美的,而且是生活,自然,社會,思維美的集中表現。沒有人類之前,是根本沒有所謂的美的。而有了人類之后,事物有了美丑之分,但藝術也不是與人具來的。只能是在人類進化之后,有人在生活中觀察發現到自然,生活,社會,勞動中的美,然后有意識地把他發現的美再現或表現出來,且讓多種美集中表現再現在某種形式上,表現的時間長了,次數多了,于是便創造出某種藝術形式和門類。
比如說詩歌,舞蹈,繪畫等,一開始很初級,是原始的藝術,慢慢向高級進步,以致于達到高峰,發展延續到今天的藝術。藝術家創造了無數奇跡。藝術家是藝術的本源,自然美社會美思維美是藝術家創作的本源。
藝術和藝術家誰成就了誰?答案是相互成就的。藝術家成就了藝術,藝術成就了藝術家。藝術家一旦創作出了優秀藝術作品,立刻引起欣賞大眾的認可,相互評論傳播,藝術家便成了著名公眾人物。藝術家靠名作成名后,所創作品引起公眾廣泛關注,成為著名藝術家。
因而,藝術家和藝術是相互成就的。(請關注,誠謝)。
藝術家和藝術作品是相互聯系的統一,兩者之間缺一不可。藝術家是創作藝術作品,藝術作品是體現藝術家。藝術創作的素材來源于生活,藝術誕生的本源來源于藝術家的創作,藝術作品成就了藝術家名氣和地位。
一、藝術作品的藝術價值和市場價值,來源于藝術家的本源創作、藝術手法、個性風格。不同的藝術作品表現出不同的藝術風格,是每個藝術家個性風格的體現。藝術作品是藝術家嘔心瀝血,創作出感染人的審美藝術。藝術作品的藝術價值和市場價值,是由藝術家的思想情感、題材感人、個性風格所決定的。藝術作品是體現出藝術家的審美感受和藝術特色所表達的審美理想。
二、每個時代都有著藝術家本源創作的藝術作品,反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中,要為著國家的利益,與時俱進,在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格,用忘我的崇高精神,不計較個人的成就和地位的高低,為追求藝術而獻身的精神。
三、藝術家的成就是有藝術作品的價值來確立,是對藝術的終生目標而追求,符合藝術創作的審美規律性,體現出藝術家的藝術創作之路的奮斗和理想。藝術作品的創作就是藝術家的思想情感、精神境界、成就名氣不斷地提升,并創作出具有新時代精神的藝術作品。
對于這個問題,我是這樣理解的:生活和文化是藝術的本源,藝術是藝術家和藝術作品的本源,藝術家和藝術作品是共生共存的關系,藝術家創作產生了藝術作品,藝術作品成就了藝術家。
藝術源于生活,植根于文化,所以說生活和文化是藝術的本源,離開了生活與文化,藝術就不會產生。沒有藝術學科的產生,哪來藝術家和藝術作品?
如果說藝術家是本源,那么沒有優秀的藝術作品或者說藝術作品達不到相當品質的藝術創作者是得不到藝術家的稱謂的,藝術家的本源也就不能成立。如果說藝術作品是本源,那么沒有藝術創作者的創作生產,藝術作品又從何談起?
藝術工作者的工作就是創作藝術作品,因創作了優秀藝術作品而獲得藝術家的榮譽稱號,從這個角度講是藝術作品成就了藝術家。反過來說,沒有藝術工作者的辛苦付出,也生產不出好的藝術作品。所以說藝術家和藝術作品是共生共存的關系,無所謂誰是誰的本源。
梵高在世的時候,因為畫作不被人識,很少有人拿他當藝術家看,更不要說什么藝術***,人們頂多當他是一個窮畫家。但是很多年以后,梵高原來的畫作開始大放光彩,這時人們認可了梵高畫作的藝術價值,追認梵高為后印象油畫藝術***。這個事例也說明,藝術家和藝術作品不存在誰是本源的問題,二者是共生共存的關系。
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到此,以上就是小編對于柏思藝術教育的問題就介紹到這了,希望介紹關于柏思藝術教育的1點解答對大家有用。
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